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  1804年11月,拿破仑通过民选成为法兰西第一帝国的皇帝。12月2日,他特意请来了罗马教皇,选择在巴黎圣母院由教皇为自己加冕。可是,正在事业和人生巅峰的拿破仑却不愿跪在教皇脚下,他认为他自己就是上帝,请来教皇无非是个形式而已。于是,加冕典礼上,正当教皇捧起皇冠要给他戴上时,拿破仑出人意料的行动让所有自己在场的人瞠目结舌,大吃一惊:他突然伸出手来,从教皇手中一把夺过王冠, 自己戴到了头上。 接着,他又自己取过皇后的王冠,把它戴到了皇后约瑟芬的头上。这就是不同凡响的拿破仑不同凡响的行事风格!这惊世骇俗的一幕,后来被画家雅克。路易。达维德画成著名的油画《拿破仑一世加冕礼》,成为传世名作,现在收藏于卢浮宫。这幅油画大54平方米,历时两年才完成。  在慈祥的圣母面前,我又一次想到了雨果为我们讲述的《巴黎圣母院》那震撼人心的结局:美丽的艾斯美拉达走上了绞刑架……,姑娘死去了,丑陋而善良的敲钟人卡西莫多也静静地躺在他的女神身旁,幸福安宁地随之而去……  —切都会随时间消逝,而世间只有爱情永存。  我相信这就是巴黎圣母院永恒的魅力!  在反对声中站起的埃菲尔铁塔  钢铁巨人埃菲尔铁塔耸立在巴黎市区赛纳河畔的战神广场上,占地一公顷,因法国工程师埃菲尔设计建造而得名。1887年1月26日动工,1889年5月15日建成开放,距今已有100多年的历史了。除了四个脚是用钢筋水泥之外,全身都用钢铁构成。  如果说,巴黎圣母院是古代巴黎的象征,那幺,埃菲尔铁塔就是现代巴黎的标志。  艾菲尔倾注了他全部的智能和才干把这座塔设计得十分完美。铁塔采用交错式结构,由四条与地面成75度角的、粗大的、带有混凝土水泥台基的铁柱支撑着高耸入云的塔身,塔高320米,设有三层平台可供游览,第四层平台高300米,设有气象站和电视中心。塔顶还有一个旋转的灯标直插云端,气势磅礴,象征着法国大革命的伟大和崇高。从塔座到塔顶共有1711级阶梯,当然也有电梯,每一层都设有酒吧和饭馆,供游客在此休息。塔身从四面看都是A字曲线形轮廓,内设四部电梯。它使用了1500多根巨型预制梁架,250万颗铆钉,总重7000吨,由250个工人花了17个月建成,造价为740万金法郎,每隔7年油漆一次,每次用漆52吨。由于设计和施工都十分细致,虽历经百年风雨,1500多根钢梁仍没有一根需要调换。直到1980年底,为了更好地保护这座著名建筑物,才进行了问世以来第一次最大的建造。这一庞然大物显示了资本主义初期工业生产的强大威力,同时也显示出法国人异想天开式的浪漫情趣、艺术品位、创新魄力和幽默感。  浪漫的巴黎人给铁塔取了一个美丽的名字--“云中牧女”。  不知就里的人很难想象,这座壮美绝伦的铁塔当年竟广招非议,差一点被扼杀。  1889年是法国大革命100周年圣诞,为了隆重庆祝这个节日,法国政府决定届时在巴黎举行一次规模空前的世界博览会,以展示工业技术和文化方面的成就,并建造一座象征法国革命和巴黎的纪念碑。筹委会原来计划建造一所古典式的、有雕像、碑体、园林和庙堂的纪念性群体,桥梁工程师艾菲尔的设计在七百多个方案中脱颖而出,评委会认为唯有他的设计“完全符合要求”。他们认为埃菲尔象征机器文明的巨塔设计非常富有创意。  但是,大部分巴黎人却不认可这个方案,认为与巴黎的城市风格太不协调,甚至怀疑它的安全性,预言这座钢铁怪物在建设过程中就会倒塌。一些建筑和城市规划专家也提出了尖刻的批评,认为铁塔将会把巴黎的建筑艺术风格破坏殆尽,其中甚至包括颇有名望的莫泊桑和小仲马等人。即使在铁塔落成之后,批评的声浪也并未停息。据说法国著名诗人、象征主义代表人物魏尔伦每回路过铁塔都要绕道而行,说是不愿意看见它的“丑”态。一时间,由埃菲尔铁塔引起的风波席卷了整个巴黎。《泰晤士报》上甚至刊登了由300人签名的呼吁书反对埃菲尔的设计方案。作为设计师的埃菲尔却回应说,他一定要在纪念大革命一百周年之际,亲手把法兰西的三色旗升到300米的高空上。为了防止过激人们的拆塔举动,他和他的夫人在塔上住了整整一个月,以示与铁塔共存亡的决心。  在第一次世界大战中, 这座遭人诟病的铁塔却因为它无与伦比的高度在无线电通讯联络方面做出了重大贡献,反对的呼声终于慢慢消失, 它逐渐由被接受,被喜爱,戏剧性地转变为最受欢迎的建筑作品,成为巴黎的象征。在纽约的帝国大厦建起之前,埃菲尔铁塔一直是全世界最高的建筑物,每年都会有600万的游客从世界各地来到巴黎,一睹铁塔的风采。  幸亏当时的决策者们清醒而明智,没有把这座盖世无双的作品扼杀在襁褓里,不然,巴黎就会痛失今天的丰采,那就不仅仅是巴黎的遗憾,而是全世界的遗憾!  今天,铁塔不仅是巴黎的形象,巴黎的标志,巴黎的骄傲,还是为五洲四海的客人们展示巴黎全景的最好了望台,登临塔顶,极目远望,巴黎市容尽收眼底,赏心悦目,豪情顿生。  最高层平台离地面276米,有1652级阶梯,如沿梯而上,差不多要走一个小时,多数游人会选择电梯登高。站在台上,会觉得繁华的巴黎居然成了一个五彩的平面地图,条条大道条条小巷划出无数根宽窄不同的线条。当白天视野清晰时,极目可望60公里开外。  中层平台离地面115米。站在这里,巴黎好象立体的沙盘,你可以清晰地看见淡黄色的凯旋门,绿荫中的卢浮宫,白色的蒙马圣心教堂红色的,,宫。如果是傍晚登塔,则见夜色如画,繁灯似锦,街道如彩色的河流,眩人耳目。  最下层平台离地面也有57米,接近20层楼那幺高。它面积最大,相当宽敞,设有会议厅、电影厅、餐厅、商店和邮局等各种服务设施,让人感到好象不是在57米的高空,倒好象是在平常的闹市。站在这里,四面八方的风物拉成了近景,塞纳河的清波,夏洛宫的喷泉,古老的法兰西军校,碧色如茵的草坪,如诗如画。  艾菲尔铁塔几乎接待过欧洲所有的国家元首和其它许多世界闻名的人物。如今,每年仍有二三百万游客远道而来,只为瞻仰由它的挺拔、它的雄伟、它的壮观、以及它的优雅总括而成的丰采。  为了纪念铁塔卓越的设计者埃菲尔工程师,在铁塔的基部特别树立了与他等身的金色头像。每天,川流不息的游人都会在这里停步驻足,向他表示深深的怀念和敬意。  我想,对当年顶住压力,慧眼识珠的决策者们,也应该表示深深的怀念和敬意。没有他们,今天顶天立地的埃菲尔铁塔也许早已夭折于襁褓之中。  世界最大的艺术宝库卢浮宫  卢浮宫是世界上最著名、最大的艺术宝库之一,是举世瞩目的艺术殿堂和万宝之宫。同时,卢浮宫也是法国历史上最悠久的王宫,曾经居住过50位法国国王和王后。它位于巴黎市中心的塞纳河北岸,整体建筑呈“U”形,占地面积为24公顷,其中五分之一的面积是是全长680米的宫殿建筑。它既是一件伟大的艺术杰作,也是法国近千年来历史的见证。  卢浮宫始建于1190年,当时只是菲利普·奥古斯特二世皇宫的城堡。在以后的350年中,随着王室贵族们越来越高的寻欢作乐的要求,他们不断增建了华丽的楼塔和别致的房间。16世纪中叶,弗朗西斯一世继承王位,便把这座宫殿拆毁了,下令由建筑师皮尔莱斯科在原来城堡的基础上重新建筑一座宫殿。弗兰西斯一世的儿子亨利二世即位后,把他父亲毁掉的部分又重新建造起来。亨利四世在位期间,他花了13年的功夫建造了卢浮宫最壮观的部分——大画廊。路易十四是法国历史上最著名的君主,从5岁登基起,在卢浮宫做了整整72年的国王。路易十四把卢浮宫建成了正方形的庭院,并在庭院外面修建了一条长达300米的华丽的走廊。路易十六在位期间,爆发了著名的1789年大革命, 1792年5月27日,国民议会宣布,卢浮宫将属于大众,成为公共博物馆。这种状况一直延续了6年,直到拿破仑一世搬进了卢浮宫。拿破仑在这座建筑的外围修建了更多的房子,并增强了宫殿的两翼,还在竞技场院里修建了拱门,拱门上的第一批雕刻马群是从威尼斯的圣马可教堂上取下来的。拿破仑不断地向外扩张,并称雄于欧洲,于是几千吨的艺术品从所有被征服的国家的殿堂、图书馆和天主教堂运到了巴黎。拿破仑将卢浮宫改名为拿破仑博物馆,巨大的长廊也布满了他掠夺来的艺术品。在卢浮宫里,拿破仑的光彩持续了12年,一直到滑铁卢战役的惨败。查理五世时期,卢浮宫再度被作为皇宫。  目前卢浮宫有198个展览大厅,最大的大厅长205米,共收藏有40多万件来自世界各国的艺术珍品。这些艺术珍品根据其来源地和种类分别在东方艺术馆、古希腊及古罗马艺术馆、古埃及艺术馆、珍宝馆、绘画馆及雕塑馆展出。其中绘画馆展品最多,占地面积最大。  东方艺术馆建于1881年,共有24个展厅,3500件展品。这些展品主要来自西亚和北非地区,包括叙利亚、黎巴嫩、巴基斯坦、伊朗等国。这些展品出自十分久远的年代,如公元前2500年的雕像、公元前2270年的石刻、公元前2000年烧制的泥像等。其中公元前8世纪带翅膀的牛身人面雕像最为有名。出自公元前2000年左右的巴比伦《汉谟拉比法典》也陈列在这里。该法典共282条,以锲形文字刻在一块高2。5米的黑色玄武岩上,中部为法令全文,上部的雕像是坐着的司法之神向站着的汉谟拉比国王亲授法律,国王则右手致答谢,以示对神授的法律表示尊敬。  古埃及艺术馆建立于1826年,早于东方艺术馆,共有23个展厅,收藏珍贵文物达350件。这些文物包括古代尼罗河西岸居民使用的服饰、装饰物、玩具、乐器等。这里还有古埃及神庙的断墙、基门、木乃伊和公元前2600年的人头塑像等。  古希腊与古罗马艺术馆建成的时间更早,大约在1800年向公众展出,藏品大约有7000多件,主要以法国王室的收藏品为基础。雕塑在该馆内占有主导的地位,包括大理石、铜、象牙雕塑等等。这里可以看到两件备受世人赞美的的不朽作品,一是“萨姆特拉斯的胜利女神”,二是爱神“维纳斯”。  “萨姆特拉斯的胜利女神”创作于公元前3世纪,高3。28米,站在一座石墩上,是座无头无手的雕像,1863年从萨姆特拉斯岛的神庙废墟中发掘出来。该雕像尽管已失去了手和头,但看得出她正昂然挺立在船头之上,迎风展翅,昂首挺胸,引导战士们去夺取胜利。海面上怒吼的狂风吹打着她单薄的衣衫,将它紧紧贴在女神的身上。衣带在狂风吹拂下在微微抖动……。现在,胜利女神每天受到成千上万人的瞻仰,成为已知雕像中表现热情奔放与动态的最完美的作品。  “维纳斯”对于人们更不陌生。她身高2。02米,创作于公元2世纪。她是希腊的美神,不知倾倒了多少崇拜者,她的周围每天挤满了观众。她半裸着身躯,裹在身上的长巾仿佛就要脱落,美丽的身姿好象斜倚在什幺物体上正在思考,她的身躯和肌肤轻盈、丰满而美丽,形象极为端庄、自然,被认为是表现女性美的最杰出的作品。“维纳斯”能收藏在卢浮宫是很偶然的。1820年,希腊爱琴海米洛岛上的一位农民在挖土时发现了一尊美神。消息传出,正好有一艘法国军舰泊在米洛港,舰长得知消息后立即赶到现场,想买下,却没有现金。结果,“维纳斯”被一位希腊商人买下,并准备运往君士坦丁堡。双方发生了混战,结果使珍品遭到损坏,雕像的双臂被打碎。双方争执不下,后由米洛地方当局出面解决,由法国人用钱买下雕像,贡献给法国国王。就这样,“维纳斯”被运到法国,在当时立即引起轰动。  卢浮宫绘画馆所收藏的绘画之全、之珍贵是世界上各艺术馆不能比拟的。绘画馆共有35个展厅,2200多件展品,其中三分之二是法国画家的作品,三分之一来自外国画家,14—19世纪的各种画派的作品均有展出。这里的每一件画作都是价值连城的稀世珍品,是世界上其它艺术馆望尘莫及的。所有绘画作品中,最为杰出、最受人瞩目的自然是达·芬奇在1503年完成的不朽杰作《蒙娜丽莎》。《蒙娜丽莎》被置放在卢浮宫二楼中间的一个大厅中,外面用玻璃罩着,前有栏杆隔着不让人靠近,还有专人监视不准拍照,显然是特别的保护。玻璃罩周围射出的柔和的灯光,足以使观众看清画面的各个细节。《蒙娜丽莎》又称《永恒的微笑》,被认为是西欧画史上首幅侧重心理描写的作品。蒙娜丽莎端庄俊秀,脸上含着深沉、温和的微笑。那微笑有时让你觉得温文尔雅,令人陶醉;有时仿佛内含哀愁,似显凄楚;有时又略呈揶揄之状,虽则美丽动人却又有点不可接近……更妙的在于,在这幅名画之前,不论你从哪个角度看,她那温和的目光总是微笑地注视着你,生动异常,仿佛她就在你身边。人们川流不息地前来观看,久久不愿离开,画像前总是挤满了人群。《蒙娜丽莎》和《胜利女神》、《维纳斯》并称为卢浮宫三件镇宫之宝。  雕像馆成立于1817年,共有展厅27个,展品1000多件,多为表现宗教题材的作品,部分为表现人体和动物的作品。在这里可以看到着色髹金的木刻《基督受难头像》、《十字架上的耶酥》、《圣母与天使》、意大利的雕塑《圣母与孩童》、17世纪的《童年时期的路易十四》,18世纪的名人像《伏尔泰》,19世纪的群塑《舞蹈》等。  珍宝馆原来是雕像馆的一部分,后来由于珍藏品增多,1893年便独立组成展馆,现有展品6000多件。其中有重达137克拉的大钻石,有镶满宝石的王冠,还有镀金的圣母像、历代王朝王室的家具、装饰用品……  卢浮宫博物馆闻名天下,不仅仅在于她的展品之丰富、之珍贵,更在于博物馆本身便是一座杰出的艺术建筑。整个建筑壮丽雄伟。用来展示珍品的数百个宽敞的大厅富丽堂皇,大厅的四壁及顶部都有精美的壁画及精细的浮雕,处处都是呕心沥血的艺术结晶,让人叹为观止。  作为一个中国人参观卢浮宫,当然不会忘记美籍华人贝聿铭先生1982年受当时的法国总统密特朗之邀,设计建造的1大4小共5个玻璃金字塔透明屋顶。其中大金字塔下用作观众入口,在地下分流进入北东南三翼各展室。这座“金字塔”为古老的卢浮宫注入了现代活力,也为巴黎市增加了新的光彩。有了这座“金字塔”,观众的参观线路显得更为合理。观众在这里可以直接去自己喜欢的展厅,而不必像过去那样去一个展厅而要穿过其它几个展厅,有时甚至要绕行七八百米。玻璃金字塔现在已成为卢浮宫的重要标志。  凡尔赛宫——灿烂的明珠  凡尔赛宫位于巴黎西南18公里的凡尔赛,驰名世界,是人类艺术宝库中的一颗绚丽灿烂的明珠。  据说凡尔赛宫竟是国王与大臣斗富的产物。  1660年,法王路易十四参观财政大臣富凯的沃子爵城堡,看到其房屋与花园的宏伟壮丽竟然超过了当时王室在巴黎郊外的所有行宫,路易十四愤怒了,随后他将富凯以“贪污”罪名投入巴士底狱,并命令沃子爵府邸的设计师勒诺特和著名建筑师勒沃为其设计新的行宫。  新行宫选在凡尔赛。这里原来是一片森林和沼泽荒地。1624年,法国国王路易十三以1万里弗尔的价格买下了117法亩荒地,在这里修建了一座二层的红砖楼房,用作狩猎行宫。当时的凡尔赛府邸仅仅拥有26个房间,二楼是国王办公室、寝室、接见室、藏衣室、随从人员卧室,一层为家具储藏室和兵器库。  设计师们对此进行了大规模的改造。勒诺特在1667年设计了凡尔赛宫花园和喷泉,勒沃则在狩猎行宫的西、北、南三面添建了新宫殿,将原来的狩猎行宫包围起来。原行宫的东立面被保留下来作为主要入口,修建了大理石庭院。  凡尔赛宫于1689年全部竣工。全宫占地111万平方米。宫殿气势磅礴,布局严密、协调。正宫朝东西走向,两端与南宫和北宫相衔接,形成对称的几何图案。宫顶建筑摒弃了巴罗克的圆顶和法国传统有尖顶建筑风格,采用了平顶形式,显得端正而雄浑。宫殿外壁上端,林立着大理石人物雕像,造型优美,栩栩如生。正宫前面是一座风格独特的法兰西式大花园。近处是两池碧波,沿池而塑的铜雕丰姿多态,美不胜收。  凡尔赛宫的外观宏伟、壮观,内部陈设和装璜更富于艺术魅力。500多间大殿小厅处处金碧辉煌,豪华非凡。内壁装饰以雕刻、巨幅油画及挂毯为主,配有17、18世纪造型超绝、工艺精湛的家具。宫内还陈放着来自世界各地的珍贵艺术品,其中有远涉重洋而来的中国古代的精美瓷器。  在凡尔赛宫的众多的富丽堂皇的厅堂中最著名的莫过于镜厅。  镜厅,又称镜廊,在战争厅之南,西临花园,长76米,高13米,宽10。5米,西面是面向花园的17扇巨大拱形落地玻璃窗,东面墙上相对镶嵌着17面大镜子,每面由483块镜片组合而成,当阳光从巨窗中照入,再通过镜面反射出去,整个大厅光彩照人,宛如天堂。厅内地板为细木雕花,墙壁以淡紫色和白色大理石贴面装饰,柱子为绿色大理石。柱头、柱脚和护壁均为黄铜镀金,装饰图案的主题是展开双翼的太阳,表示对路易十四的崇敬。天花板上为24具巨大的波希米亚水晶吊灯,以及歌颂太阳王功德的油画。大厅东面中央是通往国王寝宫的四扇大门。路易十四时代,镜廊中的家具以及花木盆景装饰也都是纯银打造,经常在这里举行盛大的化妆舞会。  1682年,凡尔赛取代巴黎成为王国的首都。当时,路易十四国王将政府移到这里办公,法国的政治、外交决策都在凡尔赛宫决定。在其全盛时期,宫中居住的王子王孙、贵妇、亲王贵族、主教及其侍从仆人竟达36000名之多。在凡尔赛还驻扎有瑞士百人卫队、苏格兰卫队、宫廷警察、6000名王家卫队、4000名步兵和4000名骑兵。为了安置其众多的“正式情妇”,路易十四还修建了大特里亚农宫和马尔利宫。在这里,王室整天灯红酒绿,陶醉在浮华排场之中,全不顾国家的艰难,摆不完的狩猎宴席,吃不尽的山珍海味,王室的奢侈豪华,达到登峰造极、无以复加的地步。1751年路易十五为庆祝长孙勃艮第公爵降生而举办的烟火晚会消耗了66万里弗尔的焰火,1770年路易十五为王太子举行的婚礼花费达900万里弗尔。在其颠峰时代——路易十五晚期和路易十六早期,维持凡尔赛宫廷的费用占法国岁入的四分之一。王室的腐败引起了人民强烈的愤慨,1789年7月14日大革命终于爆发,10月6日一群妇女游行到凡尔赛,进行了愤激的请愿和抗议,路易十六这才率王室乘坐镀金马车返回巴黎。随后的岁月里,王室成员几乎全部上了断头台,宫中陈设的家具、壁画、挂毯、吊灯和陈设物品被洗劫一空,宫殿门窗也被砸毁拆除。1793年,宫内残余的艺术品和家具全部运往卢浮宫。此后凡尔赛宫沦为废墟达40年之久,直至1833年,奥尔良王朝的路易·菲利普国王才下令修复凡尔赛宫,将其改为法国国家历史博物馆。  1870年,法国因为普鲁士拒绝王室成员不继承西班牙王位的承诺,7月19日正式向普鲁士宣战。但蓄谋己久、早有准备、装备精良且人数占有压倒优势的普鲁士军队很快重创法军,围拿破仑三世于色当,走投无路的皇帝只好决定投降。很快普军兵围巴黎,强迫法国订立城下之盟。战败的法围被迫割让阿尔萨斯的全部和洛林的三分之一,并赔偿50亿法郎的金币。被胜利所陶醉的普鲁士人居然突发奇想,要在法国的国土上为他们的国土威廉举行加冕典礼,他们选择了巴黎近郊凡尔赛宫的镜厅。

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